« Le Petit Nicolas », série de 52×13′ produite par M6 Studio et Method Animation a obtenu un Prix Spécial au cours du Festival  d’Annecy.

Talkover a assuré l’intégralité de la post-production son de cette superbe adaptation de l’œuvre de Sempé et Goscinny.

Un grand bravo à tous ceux qui ont contribué à ce succès.

Au studio Talk Over cette semaine:

Séance de Mixage et de Vérification avec Tony Parker et les musiciens de la série Cut Killer et Hervé Rakoto pour la série d’animation Baskup.

Côme Jalibert, Ingénieur du son du studio Talk Over a dirigé la séance.

Côme Jalibert, Ingénieur du son - Tony Parker - Cut Killer - Hervé Rakoto, musicien

Côme Jalibert, Ingénieur du son, Tony Parker

BASKUP

Production: Téléimages Kids, en co-production avec I Can Fly pour M6.

Livraison: début Septembre 2011

Format: - 26 x 26′ Série animée

H5

Les High 5 sont cinq petits prodiges du Streetball. Cinq amis pour la vie, trois garçons et deux filles, unis par la même passion du ballon et du panier. Ces cinq-là ne rêvent que d’une chose : devenir une grande équipe à la renommée internationale. Lors d’un de ses voyages, Tony Parker découvre ces incroyables espoirs du basket. Epaté par leur potentiel et séduit par leurs tempéraments explosifs, le champion décide de les prendre sous son aile. Il devient alors leur mentor, leur coach, leur grand frère. C’est sur l’invitation de Tony que les High 5 participent cet été à la Baskup, la plus grosse compétition de Streetball jamais organisée !

Mistral et Léa

26×26′ série d’animation en co-développement avec TF1

Bible littéraire : Vincent Costi
Bible graphique : Alexandre Hesse

Mistral est le nom d’un étalon sauvage sauvé par Léa, une adolescente passionnée d’équitation qui, avec beaucoup de patience et de persévérance, réussit à l’apprivoiser. Son amitié avec Mistral la motive à réaliser son plus grand rêve : avec l’aide de ses trois meilleurs amis, elle va créer un refuge pour chevaux sur une parcelle non utilisée du domaine de ses parents.

Logo Secret Ranch: Mistral

Cédric Sartore présente des photographies noir et blanc. Oscillant entre références cinématographiques et picturales, ses images sont des mises en scène d’un instant d’inquiétude, de basculement, émotif et ambigu.

Thomas Lévy-Lasne présente des peintures et une série d’aquarelles autour du thème de la fête. Le cadrage, la lumière, le chaos festif sont l’occasion pour lui de représenter le monde sans hiérarchies, pour un pur plaisir des apparences.

Adresse: Studios + 30

35, rue des Annelets 75019 PARIS

Pour assister à l’exposition merci d’envoyer un mail: cedric.sartore@gmail.com

Production: FUTURIKON

Realisation: Thomas SZABO et Hélène GIRAUD

Formats: 71 x 3’45  - 26 x 1’30 – 1 x 11 + 1 x 24′

Mêlant animation 3D et décors naturels, cette série met en scène le quotidien des insectes de nos campagnes, les présentant dans des situations burlesques et parfois contemplatives.

52 x 13′

Production: Mondo TV

Réalisation: Jérôme MOUSCADET

Diffuseur : TF1

Crédits :

TalkOver : doublage

Adaptation VF : Manon CRANNEY

Avec les voix françaises de: LE MINOUX Martial , MELLOUL Céline, Thierry KAZAZIAN, ROSENZWEIG Magali, Stéphane RONCHEWSKI, PREVOST Jérémy, LEVY Gilbert, PASQUIER Laurent, HOMS Nathalie, LEMARIE Sylvain, PAUWELS Jérôme.

Direction de plateau VF : Nathalie HOMS

Production : Timoon Animation

Réalisation : Prakash Topsy et Christelle Naga

Diffuseur : Gulli

Synopsis : A travers des situations pleines de rebondissements et de surprises, cette comédie met en scène l’affrontement entre Fish, un poisson convaincu qu’il est sur le point d’évoluer en terrien et Chips, un gros chat qui adore manger du poisson.

Crédits :

TalkOver : doublage

Adaptation VF : Manon CRANNEY

Avec les voix françaises de : Omar (Fish), Fred (Chips), Antoine GOUY), Susan SINDBERG, Elisa BOURREAU, Thierry KAZAZIAN, Franck LORRAIN, Susan SINDBERG, Martial LE MINOUX.

Directeur Plateau: Anne GIRAUD

 » La rencontre avec Redha ZAIM est le point de départ de cette histoire.

Le jeu: une fresque éphémère sur le mur central des studios, exposée pendant deux mois, puis recouverte.

L’idée m’enthousiasme; volontairement j’avais glissé sur « éphémère », ne sachant trop que faire de ce mot, comment l’aborder.

Petit à petit, j’ai essayé de l’apprivoiser, de le contourner.

L’enregistrement est la trace du musicien, le tableau est la trace du peintre.

Cette trace était vouée à être recouverte.

Pour pallier, pour combler le futur vide, j’ai multiplié les traces.

Un oeil photographe bienveillant a suivi l’évolution de l’oeuvre; tel un reportage, il est la mémoire noir et blanc de ces deux mois.

Les huit tableaux sont issus de la fresque, sorte de miniature, puis chaque tableau s’est envolé avec son histoire.

Les trois grands tableaux sont le départ, la suite et l’ailleurs.

Garder des traces pour que l’éphémère devienne pérenne; fuir la destruction sans mémoire, le vide; n’est ce pas humain?

Un mot sur le lieu, cocon dans lequel s’est développée l’exposition; vivant, rempli d’énergie créative, mais cependant retiré, calme et souterrai, il imprègne les oeuvres et son atmosphère. »

Isabelle Laurent